Wanted (ou “O Procurado”, no Brasil) foi um dos arrasa-quarteirões mais populares do ano passado. Combinando ação vertiginosa, um apurado sendo estético e Angelina Jolie, o longa dirigido pelo comunista russo Timur Bekmambetov faturou mais de US$340 milhões nas bilheterias mundiais, além de indicações ao Oscar (Edição e Mixagem de som), ao Critics Choice Award por Melhor Filme de Ação e ao SAG por Melhor Dublê, premiações essas que refletem o caráter “blockbuster” do longa, e o quanto ele foi bem-sucedido nesse aspecto.

Todavia, o que poucas pessoas sabem (isso é, fora do meio geek) é que a película se trata, na verdade, de uma adaptação de uma HQ de mesmo nome escrita por Mark Millar (Os Supremos) e desenhada por J.G Jones (Final Crisis), em formato de minissérie, com seis edições, que lá fora foi publicada pelo selo Top Cow e, aqui, no Brasil, pela Mythos, em três edições (hoje, meio impossíveis de se encontrar).

A premissa de ambas é similar: Wesley Gibson é um genuíno lifeloser (ou seja, alguém cujo nome estaria no dicionário como sinônimo de “patético”): foi abandonado pelo pai antes de conhecê-lo, a mãe (quando viva) era biruta, seu empreço é maçante, sua namorada o trai com seu melhor amigo, é alvo de zombaria dos jovens ‘gangasta’ hispânicos do seu bairro, sua chefe é uma vadia opressora, seu futuro não tem perspectivas etc. Mas tudo isso muda quando ele cruza com a letal Fox, que veio avisá-lo da morte de seu pai, um renomado assassino do submundo conhecido como O Assassino, e da grande fortuna que lhe espera, caso ele se disponha a atravessar certas provações.

É desse ponto em diante que as diferenças começam a se acentuar; o filme de Bekmambetov envereda por um realismo relativo, calcado em conceitos absurdos porém toleráveis à audiência, já acostumada com as “liberdades criativas” que filmes do gênero costumam tomar (balas fazendo curvas em pleno ar, por exemplo). Além disso, o tom da trama, assim como as motivações dos personagens e suas ações foram significativamente modificados a fim de se encaixarem no establishment hollywoodiano.

Já a obra em quadrinhos de Millar e Jones é uma ode ao anarquismo caótico que visa a retratar a libertação sangrenta e violenta de um cidadão comum das amarras morais e éticas que “acorrentam” a todos nós. Wesley renuncia à sua vida ordinária e abraça um novo – e insano – paradigma social, no qual ações como assassinatos e estupros são corriqueiras, tratadas com uma indiferença ímpar. Um delírio niilista.

Para leitores habituais de quadrinhos – especialmente os de super-heróis – a HQ é um prato cheio, repleta de easter eggs (vide as botas d’O Assassino) e de referências a personagens das duas grandes editoras, Marvel e DC. Fuckwit (possível referência ao Cara-de-Cu (Preacher)), por exemplo, lembra o Bizarro, algoz do Homem de Aço; Brain Box tem o semblante de Brainiac; Imp é provavelmente algum parente distante de Mr. Mxyzptlk; Shithead é (literalmente) uma versão de merda de Clayface e assim sucessivamente.

Não cometa, todavia, o erro de encarar O Procurado como sendo um entretenimento ‘sério’ ou ‘adulto’. Não é e nunca foi a intenção de Millar criar um Watchmen pós-moderno. A revista esbanja escárnio, é acompanhada por um constante senso de auto-paródia, subverta de forma extrema e absurda as convenções do gênero num tom assumidamente caricato. Quaisquer dúvidas quanto às intenções dos autores são dissipadas pela última página da sexta edição, que provocou a ira de muitos leitores por justamente “tocar na ferida” (só lendo pra entender).

A título de curiosidade, certos personagens foram moldados a partir de celebridades reais: Wesley é a cara de Eminem, seu pai a de Tommy Lee Jones, e Fox remete à Halle Berry. Quando da pré-produção do longa, nos idos de 2006, Millar, malandrosamente, clamou inúmeras vezes que o supramencionado rapper estaria em negociações com a Universal para interpretar o protagonista. Isso despertou a ira do músico, que nunca foi procurado pelo estúdio a respeito do longa. Uma bela jogada de marketing para chamar a atenção da mídia.

A proposta original da linha Ultimate, da Marvel, foi a de oferecer aos novos leitores do século XXI (leia-se: adolescentes) a oportunidade de acompanhar as histórias de seus super-heróis prediletos sem o ônus de décadas e décadas de cronologia nas costas, além de atualizar os personagens e seus respectivos backgrounds, reformulando as convenções das décadas de 60 e 70 que até hoje perduram nos quadrinhos tradicionais (aranhas radiorativas e a nebulosa origem do Quarteto (cuja origem clássica é no contexto da Guerra Fria) são exemplos disso), a fim de aumentar a sintonia entre essas histórias e o público de hoje.

Para tanto, a linha contou com um time de escritores de ponta, liderados por Brian Michael Bendis (que, ao lado do desenhista Mark Bagley, ostenta a run mais longa na história das HQs – 110 edições, em Ultimate Spider-Man) e Mark Millar (Ultimate X-Men e este Os Supremos), além de contar com as contribuições de Brian K. Vaughan (também em Ultimate X-Men) e Grant Morrison (envolvido na conceitualização de Ultimate Fantastic Four; não chegou a escrever qualquer história para a revista, contudo, devido ao seu rompimento com a editora e exclusividade para com a DC).

O texto de hoje trata de uma das mais bem-sucedidas – tanto comercial quanto criativamente – séries a sair na linha, Os Supremos, de Mark Millar e Bryan Hitch, releitura de uma das mais tradicionais equipes da Marvel: Os Vingadores.

Os Supremos em toda a sua glória

A primeira encarnação do grupo consistiu de Homem de Ferro, Thor, Capitão América, Hulk, Jaqueta Amarela, Vespa e, operando nas sombras, Gavião-Arqueiro, Viúva Negra e os gêmeros mutantes Pietro e Wanda Maximoff (respectivamente, Mercúrio e Feiticeira Escarlate), liderados por Nick Fury. Um time de medalhões para ninguém pôr defeito – e um colírio aos olhos de qualquer fanboy.

Todavia, se você estiver esperando encontrar os mesmos personagens com os quais você se familiarizou ao longo dos anos, esqueça; Millar, fazendo jus à proposta da linha, reformulou todos os personagens, preservando as suas essências, mas alterando todo o resto de forma que eles se tornassem tão condizentes com a realidade o quanto possível – e se não realistas, no mínimo verossímeis.

Dentre os membros da equipe, os que sofreram as “plásticas” mais estensivas foram Thor – a.k.a Deus do Trovão – agora, um hippie anarquista que se vale dos seus poderes supostamente divinos para pressionar governos ao redor do globo (e que todos julgam como um maluco instável delirante) e o Capitão América, transformado num militar casca-grossa e de mentalidade retrógrada (afinal, ele viveu em meados do século vinte!) – não à toa, ele prefere passar o seu tempo com idosos a com seus próprios colegas de equipe.

Dos demais, Tony Stark – a.k.a Homem de Ferro – também difere da sua contraparte tradicional, mas será certamente familiar ao leitor devido à caracterização bastante semelhante da do filme homônimo do ano passado, ou seja: um milionário excêntrico e bebedor compulsivo; Bruce Banner, por sua vez, teve a sua loserness característica acentuada, enquanto que o Hulk se tornou muito mais hilário e off limits. Também vale ressaltar que Nick Fury foi remodelado à imagem e semelhança do ator Samuel L. Jackson, que também o interpreta no cinema.

Nick Fury, nas HQs e no cinema.

Por incrível que pareça, o primeiro arco de histórias do grupo é ausente de quaisquer conflitos com “elemento externos”, optando por enfatizar os personagens, defininindo e desenvolvendo a dinâmica entre eles. O primeiro desafio enfrentado pelos Supremos, ironicamente, é um próprio membro da equipe: o Hulk. Banner, frustado com o seu fracasso em reproduzir a eficácia da fórmula do Super Soldado e almejando a dar à equipe uma justificativa para existir, inadvertidamente se transforma no Incrível Hulk, o que gera um confronto de proporções épicas entre ele e Os Supremos, brilhantemente conduzido por Millar e desenhado por Hitch, soando o mais próximo possível a um confronto verossímel entre seres super-poderosos.

Encadernado nacional

Millar e Hitch se despediram do título com o segundo volume de Os Supremos, sendo substituídos, respectivamente, por Jeph Loeb (Red Hulk, O Longo Dia das Bruxas) e Joe Madureira (Battle Chasers). Como era de se esperar, o título sofreu uma queda brusca de qualidade, com muitos dos conceitos previamente estabelecidos completamente arruinados. Felizmente, percebendo a merda que o buddy fez, Millar anunciou a sua volta ao comando da franquia em Ultimate Avengers – que será seu trabalho solo para a Marvel até 2010. Serão dois anos de publicações, consistindo de quatro grandes arcos divididos em seis edições cada, desenhados – nas palavras do Millar – pelos “maiores desenhistas que a indústria tem a oferecer”.

A quase dois anos atrás, a Panini publicou o primeiro volume num encadernado em capa dura, formato 18,5 x 27,5, 374 páginas e papel LWC, pela bagatela de R$75. Hoje, já é possível encontrá-lo por menos de R$55 por aí, como na Comix. Como é de praxe, não houve continuidade. Quando o filme dos Vingadores estrear, quem sabe.