[Regente]

Principal válvula de escape criativa de Steven Wilson, Porcupine Tree é uma banda de rock que começou com um som bastante psicodélico e espacial, influenciado principalmente pelo Pink Floyd, evoluindo para um som mais 'pop', porém fortemente calcado no progressivo, ainda que sem (muitas) firulas instrumentais.

Destaco, na discografia da banda, três álbuns: Up the Downstair, Stupid Dream e Lightbulb Sun. Os dois últimos, em especial, são fantásticas porta-de-entrada para o som da banda.

À título de curiosidade, Steven Wilson e Opeth possem fortes laços; o primeiro, graças à Still Life, tornou-se um fã ardoroso da segunda, por enxergar, neles, muitas similaridades com o próprio Porcupine Tree, por isso, ofereceu-se para produzir o álbum mais marcante da banda, Blackwater Park. Ele também teve uma grande participação no Damnation, tendo escrito uma música (Death Whispered a Lullaby), atuado nos mellotrons e pianos, além de ter feito backing vocals.

Algumas músicas:

Spoiler para Synesthesia:

Spoiler para Piano Lessons:

Spoiler para Shesmovedon:

Spoiler para Open Car:

As músicas pertencem a, respectivamente, Up the Downstairs, Stupid Dream, Lightbulb Sun e Deadwing, representando facetas diferentes da banda.

[Thui]

Gosto dos três álbuns destacados, em especiel, Stupid Dream, mas os que mais ouço é In Absentia.

ps: acho que faltou a tag do youtube nos spoilers.

[Regente]

Postado originalmente por Thui.

Gosto dos três álbuns destacados, em especiel, Stupid Dream, mas os que mais ouço é In Absentia.

No In Absentia jaz uma das minhas canções favoritas deles: The Sound of Muzak. Todavia, não é um álbum que eu ouça com freqüência; não me captura como os demais, embora possua o crédito de ser o primeiro trabalho conceitual que a banda já fez.

Postado originalmente por Thui.

ps: acho que faltou a tag do youtube nos spoilers.

Indeed =p

[.Izze.]

Tenho poucas músicas deles, e todas são do In Absentia. Então não há um álbum preferido sendo que só conheço (parte de) um. =B

E a música preferida é Trains. ^^

[Regente]

Detalhe que o In Absentia é considerado um álbum conceitual inspirado na história do Fred West (isso é, exceto pela The Sound of Muzak, que é, claramente, uma crítica à indústria musical).

[DW]

Esses dias baixei uns álbuns do Bass Communion.

[Marco]

Eu nunca tinha ouvido falar, até um dia que uma menna da Holanda postou no meu perfil e coisa que ela mais ouvia era esse Porcupine Tree. Baixei pra ver colé, mas não gostei muito não.
Vou dar uma olhada nessas músicas que o Regentones postou aí!

[Regente]

Fica esperto que eu adicionei outra música ali.

[Lucas]

Tudo bem que o Steven Wilson é o líder da banda. Mas não citar Gavin Harrison é mancada. Além de ser um baterista muito, mas muito foda, tem 2 livros didáticos de bateria publicados que são usados em faculdades de música no mundo todo, e isso não é algo fácil. Tem também 2 DVDS de aula muito bons. Também é percussionista.
http://www.drummerworld.com/drummers..._Harrison.html

Gosto muito do In Absentia, primeiro que ouvi. To conhecendo o Deadwing agora e em breve baixarei outro. Hoje comprei o Fear Of A Blank Planet original, muito bom.

Enfim, recomendo, para quem quiser conhecer, Blackest Eyes, The Sound of Muzak e Wedding Nails (instrumental), todas do In Absentia. Gostei da banda só por esse cd, então fica só ele.

[Regente]

É... eu também me esqueci do Richard Barbieri, tecladista, ex Japan.

Não falei deles porque não saberia o que dizer; meu conhecimento técnico-teórico é limitado, resumiria-me a falar "ah, e tipo, os demais são bons pra caramba, também".

[Regente]

Novo álbum on the works, galere. Uma música de 35 minutos já foi confirmada, sinalizando a volta da banda a um som mais progressivo, a lá Pink Floyd, tal como eles faziam nos seus early days, após uma sucessão de álbuns mais heavy metal-like.

A seguir, entrevista com Steven Wilson de procedência duvidosa (i.e orkut). Procurei no Google mas não achei nada parecido, então assumam a veracidade do que é dito com cautela.

"Well, for the next album I've only written this long piece of music of about 35 minutes... It's not so metal oriented as the latest albums, it's got a more classic sound, but there's still a lot to write, so I cannot tell you precisely how it will sound. Right now I think it will be a bit more melodic, more classic and less metal. The fact is that in “In Absentia”, “Deadwing” and “Fear Of A Blank Planet”, the lyrics were about very dark themes, which made me write a more aggressive material. The new material I'm working on is more personal, so I think it'll be more melodic... Although, as I told you before, this might change any time."

[Lucas]

Hmm, não dá muito pra saber o que esperar. Fear Of A Blank Planet tem uma música "épica", mas dura metade dessa ae.

Esperar agora. Você viu previsão de lançamento?

[Regente]

Não há nada a esse respeito, infelizmente.

Enquanto isso, está gendado par ao dia 24 deste mês o lançamento de Insurgentes, primeiro trabalho-solo do Steven Wilson desde a época do Karma e de quando PT ainda se resumia a ele. O álbum vazou há tempos, though.

[Regente]

Alguém já conferiu o myspace do Steven Wilson? Fiquei embasbacado com a lista de influências musicais dele.

Spoiler para Lista:

David Lynch, Chris Cunningham, Luis Bunuel, Joel Peter Witkin, the train set I had when I was a kid, Frank Zappa, Pete Townshend / The Who, Orson Welles, Robert Fripp, Stanley Kubrick, Dead Can Dance, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Bill Hicks, Miles Davis, Led Zeppelin, Meshuggah, Bret Easton Ellis, King Crimson, Pink Floyd, Karlheinz Stockhausen, Richard Dawkins, Derren Brown, Brian Wilson / Beach Boys, sprawling double vinyl LPs in gatefold sleeves, Japanese bondage, Joy Division, XTC, Nick Drake, Can, Neu!, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Abba, Mansun, Mikael Akerfeldt / Opeth, The Necks, Red House Painters, Massive Attack, Scorn / Lull / Mick Harris, The Smiths, Radiohead, Nine Inch Nails, Jeff Lynne / ELO, Low, Godspeed You Black Emperor, Arvo Part, Lindsay Anderson's "If" and "Oh Lucky Man", The Cure, Carpenters, Underworld, Hawkwind, almost all 70's progressive rock (VDGG, Yes, Camel, Genesis, Mike Oldfield, Caravan, Gentle Giant, Jethro Tull, Ange, Rush, Magma, Hatfield and the North / Egg, Gong, Focus, Henry Cow, Area, PFM, Supersister...etc), but virtually no progressive rock after that. The same applies for Krautrock (Faust, Embryo, Cluster, Conrad Schnitzler, Popul Vuh..etc).

A lot of electronica, especially the holy Warp trinity of Aphex Twin, Autechre, and Squarepusher, but also Monolake, Plaid, Bola, 808 State, Boards of Canada, Venetian Snares, Photek, Jan Jelinek, µ-Ziq, Brothomstates, Arovane, Panacea, Gas, 2nd Gen, The Prodigy, Pan Sonic, Vladislav Delay, and Murcof. The so called minimal techno of Plastikman, Surgeon, and Ricardo Villalobos. A lot of industrial music from the late 70's / early 80's especially Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, MB, Whitehouse, SPK, Zoviet France, Nurse With Wound, Esplendor Geometrico, Muslimgauze.

A whole lot of experimental / drone-based music, especially Richard Chartier, Thomas Koner, The Hafler Trio, Uton, Asmus Tietchens, VidnaObmana, Fear Falls Burning, William Basinski, Organum, and Mirror. Brian Eno, The Waterboys, Prince (80's vintage), Neil Young, SLAB!, Swans, Black Sabbath, Lasse Hoile, Public Image Ltd (especially Metal Box), Neurosis, The Fall, Linda Perhacs, Free, Bjork "Vespertine", Magazine, T-Rex, Wolf Eyes, Khanate, The Police, Wolfgang Press, Fritz Lang, Chris Morris, Incredible String Band, Kevin Ayers, Syd Barrett, Fairport Convention, Cardiacs, Jakob, Tom Waits, Harry Nilsson, The Velvet Underground (especially the third album), David Bowie, Isis, The Durutti Column, Oval, Franz Kafka, Donovan, DJ Shadow, OMD, Gary Numan, A Certain Ratio, The Doors, The Taj Mahal Travellers, Jonathan Miller's "Whistle and I'll Come to You", Soft Machine, Steely Dan, Circle, Momus, Mew, Roy Harper, John Martyn, Magna Carta, Trans Am, Terry Riley "A Rainbow in Curved Air", The Moody Blues, Will Oldham, Alan J Pakula, Aphrodite's Child "666", Vangelis "Earth" and "Beauborg", Santana, Todd Rundgren, Goblin / Dario Argento, Smog, Scott Walker, Faun Fables, Captain Beefheart "Trout Mask Replica", Rhys Chatham, Family, Deep Purple, Portishead, Jim O'Rourke, Paul Schutze, Steve Reich, Vivian Stanshall, George Harrison "All Things Must Pass", Slayer "Reign in Blood", Metallica "Master of Puppets", Diamond Head, Talking Heads, Godley / Creme "Consequences", Air, Oceansize, Fovea Hex, Van Morrison, Pan American, Donna Summer, Ivor Cutler, Wendy Carlos "Sonic Seasonings", Third Eye Foundation, Tarkovsky, Alice Coltrane, James Joyce, Grace Jones "Slave to the Rhythm", Jimi Hendrix, Esoteric, Sunn O))), The Byrds, CSN, Cardiacs, Wire, Bruce Cockburn (70's vintage), Meat Beat Manifesto, Faure "Requiem", Alanis raging against her ex-boyfriend (and "Thank You" of course), Fleetwood Mac, Propoganda "A Secret Wish", Astral Social Club, Tim Hardin, Japan, Peter Hammill, Faith No More, Earth, Frank Sinatra, Kate Bush, Orbital, Dom "Edge of Time", Morton Feldman, Keith Jarrett, Jean Cocteau, Mahavishnu Orchestra, Jeff Beck, "The Wicker Man" (not the abysmal Hollywood remake), Chic / Sister Sledge, Alain Resnais "Night and Fog", Philip Glass, Love, Sly and the Family Stone, The Mars Volta, Terje Rypdal, Marvin Gaye, Gojira, Katatonia, The Band, Stevie Wonder, Elton John, DAF, Univers Zero, Rod Stewart / The Faces, Morbid Angel, The Stranglers, Asian Horror Movies (especially Shutter, and Ju-On), Bauhaus "Bela Lugosi's Dead", The Damned "New Rose", Shit N Shine, Jeff Wayne "War of the Worlds", Mastodon, Serge Gainsbourg "Historie De Melodie Nelson", "The Company of Wolves" (Neil Jordan movie), Sun Ra, Talk Talk, Trevor Horn productions especically Grace Jones "Slave to the Rhythm", Peter Gabriel, Prefab Sprout, Oren Ambarchi, Lard Free, Queen, The Blue Nile "Hats", Supertramp, Joni Mitchell, Set Fire to Flames, Tom Newman "Faerie Symphony", Man, Chemical Brothers, Corrupted, LCD Soundsystem, Harmony Korine "Gummo", Burzum, Pharoah Sanders, Killing Joke, Birchville Cat Motel, Rapoon, Goldfrapp "Felt Mountain", Boris, The Bee Gees, Merzbow, Stars of the Lid, Penguin Cafe Orchestra, The Bonzo Dog Band, Heldon.

[Miguezlavklose]

Esse é fera, vou abrir um tópico, "quão cult você é?", cada item que a pessoa conhecer dessa lista valerá um ponto.

[DW]

Copiou a lista no Last.fm do que ouviu e colou lá.

[Regente]

Ele é deveras fofo dando entrevistas.



"We started off doing this pretensious, self-indulgent shit."

[Ronald Sony]

Só conheço o Fear of a Blank Planet. Gosto bastante.

[Regente]

Novidades.



Esse cara, da comunidade da banda, perguntou a Steven Wilson sobre o novo álbum do Porcupine Tree.

"New album... is written. They start the recording this coming Sunday (15th March), hoping to get it finished by May, and the release is set for the end of September. It's scheduled to be a double. The first CD is one long 55 minute track ("Epic" said our man Steven). Then the 2nd CD will be a whole load of shorter tracks. "But plans can change" said Steven, so nothing is certain. I think he's going HEAVIER with this one, as there was mention of "drop B tuning" which to me sounds "interesting".

[Regente]

Via BN Blog

Fear of a Blank Planet é o nono álbum de estúdio da banda de rock progressivo transforma Porcupine Tree, liderada pelo talentosíssimo Steven Wilson (Insurgentes, Blackfield), além de Gavin Harrison (bateria), Colin Edwin (baixo) e Richard Barbieri (teclados/sintetizadores). Dois guitarristas renomadíssimos da cena progressiva também marcaram presença no projeto: Alex Lifeson e Robert Fripp, respectivamente, das bandas Rush e King Crimson.

Lançado em Abril de 2007, é considerado por muitos o trabalho mais denso, crítico, ambicioso e provocativo da carreira da banda, propondo-se a “dissecar” e discutir os efeitos da cultura moderna sobre a juventude de hoje em suas consequências mais evidentes: apatia, alienação, comodismo, passividade, indiferença; que, por sua vez, acarretam a ausência total de rumo, ideologia e significados. Vidas vazias, um planeta vazio.

O CD abre com a faixa homônima, um épico de 7min30s que nos introduz o protagonista (sim, o álbum é conceitual): um jovem “terminalmente” entediado, constantemente exposto a estímulos visuais (TVs) e sonoros (música), mas nunca reagindo verdadeiramente a nenhum deles; encontra-se cada vez mais “desconectado” das pessoas e do mundo, refugiando-se em jogos eletrônicos e anti-depressivos para escapar da monotonia, ao mesmo tempo que questiona o quão “genuíno” é a si mesmo, e o quanto é resultado das drogas que toma; em suma, se ele realmente está ali.

Já a faixa seguinte, “My Ashes”, mostra o nosso herói (se é que ele pode ser chamado assim) visivelmente amargurado, divagando sobre suas decisões passadas, como, mesmo com todas as desilusões e rejeições, ele “sempre voltava por mais”. Aceitou passivamente ser o bode expiatório de todos os problemas dos seus pais, desperdiçando sua juventudade, em busca de um singelo sinal de afeição, um beijo que o “curaria de sonhar”, que asseguraria o seu retorno apesar de tudo.

No presente, tornou-se um indivíduo recluso que se abriga no seu próprio mundo, cuja inocência, felicidade e sonhos se tornaram uma única massa cinzenta e homogênea, impossível de ser retornada ao que era antes, a derramar sobre memórias de outrora, em visões nostálgicas que lhe remetem a um passado longínquo de felicidade, perdendo-se nas coisas não vistas, não feitas, não sentidas.

A música a seguir, a mais ambiciosa de todo o álbum, com cerca de dezoito minutos, dividida em três atos ou capítulos, cada um a narrar um período distinto na vida do personagem, é a composição mais longa da banda desde The Sky Moves Sideways, de 15 anos atrás: “Anesthetize”.

No primeiro ato, acompanhamos o protagonista num conflito interno entre aquilo que é e o que ele é suposto ser. Realidade versus aparência. Dor genuína versus felicidade fingida. A necessidade de se ‘encaixar’ no status quo regindo as suas ações, sobrepujando a gritaria da sua consciência. O refrão engenhosamente remete ao de Fear of a Blank Planet até certo ponto, quando é subitamente cessado pelo próprio personagem mandando a si mesmo se calar, ser feliz, parar de frescura.

No segundo ato, vemos o personagem se conformar com a ‘normalidade’ imposta a si ao invés de lutar para mudá-la, tornando-se ainda mais disperso, entediado, apático e cogitando o suicídio, enquanto vagueia perdido por shoppings e supermercados como um zumbi, saciando desejos consumistas irrelevantes, perguntando-se no quê, afinal, o dinheiro pode lhe satisfazer. O instrumental emula o estado de espírito do personagem, soando metálico, frio, indiferente e repetitivo (imagine um cover ruim de Meshuggah).

O terceira e último ato é o mais abstrato dos três, propositadamente ambíguo; possivelmente um flashback nostálgico do garoto relembrando os últimos momentos felizes que passou com a sua amada numa praia até ela lhe dar as costas, sendo “roubada” dele, enegrecendo o Sol, ao qual ele esteve até a pouco sorrindo. Também se pode extrair da letra a idéia que ele admira as ondas - a sua efemeridade, encerrada de maneira serena na costa, num processo que se repete ad infinitum.

“Sentimental” retoma o tom sombrio das primeiras músicas, um desabafo que evidencia a insegurança do personagem em encarar o mundo adulto das responsabilidades, preferindo se apegar ao comodismo passageiro da adolescência.Uma criança, taciturna e entendiada, rejeitando o passar dos dias.

Em “Way Out of Here”, todos os problemas pessoais e amorosos retratados nas quatro faixas anteriores convergem e explodem, e ele jaz nas trilhas de um trem contemplando o suicídio. Janelas trancadas, cortinas fechadas, pistas disfarçadas, carro descartado. Pronto para fugir e desaparecer.

Essa música foi inspirada no caso real de uma adolescente norte-americana de nome Arielle Daniel, que, em 12 de Novembro de 2005, aos 17 anos, morreu atingida por um trem junto com uma amiga. De notável, há o fato de que ela era uma tremenda fã da banda, e fundadora da página do grupo no MySpace. Ela estava supostamente ouvindo o som deles no seu iPod quando o acidente ocorreu.

A partir de “Sleep Together”, o encerramento, é possível deduzir dois fins possíveis à história, dada a ambiguidade, tanto lírica quanto sonora: em um, o nosso herói, mergulhado nos estágios finais da depressão, emerge decidido a mudar, a apagar todos os traços do seu passado, desligando-se do seu futuro, escapando do seu destino. No outro, é o inverso: desiste, sucumbe à tentação de “dormir para sempre”, deixando todas os seus traumas para trás, fugindo do risco de, mais uma vez, afogar-se em torpor. Por mais dissonantes que soem, a música dá espaço a ambas interpretações.